Cada creación de Almoranza es un universo propio. No entendemos la danza como una fórmula repetida, sino como un lenguaje vivo que se adapta a cada historia, cada espacio y cada público. Nuestras propuestas combinan tradición flamenca, danza española y nuevas miradas escénicas para emocionar, sorprender y conectar.
Aún así… pieza corta
Aún Así… es una pieza corta que investiga la capacidad de la danza para contener, resistir y transformar desde lo esencial.
Esta propuesta explora el acto de resistir no como un estallido grandilocuente, sino como un ejercicio de fragilidad, cuidado y persistencia.
La respiración, el peso y el silencio se convierten en motores coreográficos que sostienen la dramaturgia. Frente al impulso explosivo, la insistencia. Frente al ornamento, la escucha profunda del cuerpo. El flamenco y la danza española se presentan aquí como lenguajes vivos y flexibles, capaces de expresar la emoción más contenida y transformarla en experiencia compartida.
Aporta un valor esencial la música en directo, con composición original creada para la obra, que dialoga con el movimiento y refuerza cada matiz interpretativo. La guitarra flamenca y el cante se convierten en cómplices de esta intimidad escénica, sumando profundidad y verdad a un espacio donde el cuerpo muestra su vulnerabilidad y su poder.
Aún Así… es una invitación a mirar de cerca, a reconocer la fuerza de lo pequeño y a recordar que la resistencia también puede ser suave. Busca la belleza que nace de la honestidad, despojando el movimiento de artificio para revelar su esencia más pura.
Equipo
Dirección, idea Original, coreografía, dirección musical, iluminación Javier Moreno Acompañamiento Enrique Arias Creación musical Artomatico y Ángel Flores Cante Juan Debel Guitarra Ángel Flores Colaboración coreográfica e interpretes Irene Flores, Marina González-Madiedo, María Gómez y Marina Walpercin Diseño de vestuario Abel González Vídeo Fran Monzon
Con el apoyo de
Ballet Nacional de España, Centro Coreográfico María Pagés de Fuenlabrada, Compañía Antonio Najarro y Antonio Canales
Lo Sugerente
Lo Sugerente es una experiencia escénica donde el flamenco se encuentra con la música clásica y popular para crear un lenguaje propio y contemporáneo.
Inspirado en la obra de Manuel de Falla, este espectáculo
construye un viaje sonoro y visual que une tradición y vanguardia con total honestidad artística.
El piano de cola en directo, la guitarra flamenca, el cante lírico y flamenco y el diálogo virtuoso de las castañuelas se funden con la danza para contar una historia cargada de matices.
El repertorio combina adaptaciones de clásicos españoles con composiciones originales creadas para la obra, explorando palos tradicionales y sonoridades modernas. Cada escena está diseñada para emocionar y envolver al público en una atmósfera cuidada donde la raíz flamenca brilla con luz propia sin renunciar a la innovación.
Lo Sugerente es una invitación a sentir el flamenco como arte vivo, capaz de renovarse y dialogar con otras disciplinas sin perder su esencia. Una propuesta pensada para conmover, sorprender y dejar huella.
Equipo
Dirección, idea Original, coreografía y baile Javier Moreno Creación musical Fran Fernández, Diego Franco y Naike Ponce Cante Naike Ponce y Ryan Borges Guitarra Diego Franco Piano Fran Fernández Vestuario Martimar Silvia
Con el apoyo de
Ballet Nacional de España, Orquesta y Coro de RTVE y Amor De Dios
Pensando a Lorca
Inspirado en la figura del poeta granadino, Pensando a Lorca es una creación que transita entre la memoria, la palabra y el movimiento.
Estrenado en Reino Unido en 2023, este espectáculo se construye como un homenaje
vivo a la obra y el espíritu de Federico García Lorca. La propuesta parte de su imaginario para crear un recorrido escénico donde el flamenco y la danza española dialogan con la poesía y la dramaturgia, generando un espacio de resonancia emocional con el público.
La pieza se estructura en escenas que evocan paisajes, pasiones y silencios lorquianos, y cobra vida gracias a la música en directo y una composición original pensada para acompañar cada matiz del movimiento. Este lenguaje coreográfico, sin renunciar a la raíz, explora texturas contemporáneas, donde cada nota y cada paso se funden para contar una historia llena de fuerza y sutileza.
Pensando a Lorca es un espectáculo íntimo y poderoso, que rinde homenaje al legado del poeta desde una mirada actual. Invita al espectador a recordar que la danza puede ser memoria y denuncia, belleza y desgarro, convirtiendo el escenario en un espacio donde la emoción se hace cuerpo y sonido.
Equipo
Dirección, idea Original, coreografia, dirección musical, iluminación Javier Moreno Creación musical Fran Fernández, Diego Franco, Naike Ponce y Jorge Núñez Percusión Javier Valdunciel Grabación musical VLR Estudios y Francisco Musulén Textos Originales Alejandro Gutiérrez Colaboración coreográfica e intérpretes
Irene Flores, Marina González-Madiedo, Nuria Díez, Maria Gayubo, Diego Aguilar y Matias López Diseño de vestuario Martimar Silvia José Rabasco Confección de Vestuario Martimar Silvia Vídeo Sonia Mora Diseño gráfico Yolanda Martínez
Con el apoyo de
Ballet Nacional de España, Centro Coreográfico María Pagés de Fuenlabrada, Antonio Canales, Compañía Nacional de Danza, Injuve y Ayuntamiento de Madrid
Brunch entre Lunares
Brunch entre Lunares es una experiencia única creada junto con María Gayubo para el Hotel Meliá Casa de las Artes, en pleno corazón de Madrid.
Pensado para un público que busca algo más que un espectáculo, este recorrido por el flamenco combina la puesta en escena con la gastronomía y la arquitectura de un espacio lleno de historia y arte.
La propuesta lleva al público desde el flamenco más tradicional hasta los sonidos más actuales, incluyendo guiños a la música electrónica de grupos como La Plazuela, creando un puente entre la raíz y la vanguardia.
El resultado es un evento cercano y sofisticado a la vez: el arte flamenco se integra en la experiencia del brunch, rodeado de obras, columnas centenarias y buena comida. Algunos medios como la plataforma Cultura Inquieta se han hecho eco de este proyecto dentándolo como plan innovador y de calidad en la amplia oferta de la capital.
Brunch entre Lunares reivindica el flamenco como arte vivo y adaptable, capaz de dialogar con nuevos públicos y formatos sin perder su esencia.
Es una invitación a compartir, descubrir y saborear el compás en un contexto contemporáneo y acogedor.
Equipo
Idea original, coreografía e intérpretes María Gayubo y Javier Moreno Edición musical Javier Moreno Fotografía y vídeo Sonia Mora
Con el apoyo de
Asociación KUBBO y Mayumana España
Desde la Mancha
Creación especial para la gala corporativa de Shell en el WiZink Center de Madrid, Desde la Mancha es un espectáculo diseñado para poner en el centro la identidad cultural española.
La propuesta se articula en torno a la figura de Don Quijote de la Mancha como representante icónico de nuestro país, generando escenas flamencas con música en directo que celebran el imaginario colectivo. Incluye guiños actuales, como el homenaje a la serie “La Casa de Papel”, en una trama donde un “robo” simbólico de un trofeo se transforma en la entrega final del premio en la gala.
El proyecto se desarrolló en colaboración con el coreógrafo
brasileño Gabriel Malo, reconocido en los musicales brasileños, aportando su experiencia y visión para enriquecer la propuesta.
Esta alianza refuerza uno de los valores esenciales de Almoranza: el trabajo en comunidad junto con otros coreógrafos y entidades para llevar el hecho artístico a su máximo nivel.
Más de 800 invitados vivieron esta experiencia en un espacio referente del panorama madrileño, donde danza, música y dramaturgia se combinaron para ofrecer un evento inolvidable. Desde la Mancha demuestra la capacidad del flamenco para contar historias universales y adaptarse con elegancia y creatividad a proyectos corporativos de alto nivel, traduciendo la tradición en un lenguaje contemporáneo con valor añadido para marcas e instituciones que apuestan por la cultura como herramienta de comunicación.
Equipo
Idea Original y dirección Wado Gonçalves Coreografía Gabriel Malo y Javier Moreno Acompañamiento Paula Miessa Flamenco Javier Moreno Cante MujerKlórica y José Luis Hernández Vestuario Gremar Vídeo y foto Grupo TV1 Bailarines Susana Algora, Diego Andújar, Beatriz Balseiro, Roberta Beltrán, Samadhi Benítez, Antonio Gallego, Alicia Gavilán, Conchi Jiménez, Sara López, Sofia López, Alejandro Mármol, Daniel Mena, Mario Mingueza, Laura Pérez, Javier Moreno, Carlos Ruiz, Raúl Ruiz, Sandra García, Lourdes Sevilla y Álvaro Tomeno
Con el apoyo de
Dance esCOOL Madrid, Wizink Center, Shell, Tars Rigging
Volver
Volver es una creación coreográfica concebida para 360 Music Design y Fanático Madrid, pensada para sus dinner shows más especiales.
La pieza se articula en torno a la reconocida canción “Volver”, explorando la memoria, el paso del tiempo y el retorno a los orígenes. A través de un lenguaje coreográfico sincero y emotivo, la propuesta juega con la nostalgia sin caer en el tópico, apostando por la honestidad interpretativa y la conexión directa con el público.
Volver se adapta al formato dinner show manteniendo la calidad y la fuerza del flamenco en vivo, acercándolo a un público diverso en un contexto más íntimo.
Es un ejemplo de cómo Almoranza diseña experiencias artísticas personalizadas, capaces de emocionar y dejar huella incluso en formatos no convencionales. La pieza ofrece un viaje emocional donde la danza española y el flamenco muestran su potencia expresiva, invitando a reflexionar sobre lo que significa regresar, recordar y reconocerse.
Suite Flamenca
Suite Flamenca es una propuesta creada para Fanático
Madrid y 360 Music Design, adaptada al formato dinner show con un enfoque elegante y contemporáneo.
Pensada como un recorrido cuidado por distintos estilos y
momentos del flamenco, la pieza incluye músicas de artistas como Rosario La Tremendita y Yerai Cortés, ofreciendo un mosaico sonoro y visual que combina tradición y modernidad.
Cada número ha sido seleccionado y coreografiado para mantener la esencia del flamenco más puro sin renunciar a un lenguaje escénico actual, capaz de dialogar con el público en un contexto gastronómico y social. La propuesta busca crear un ambiente vibrante y sofisticado, donde la danza española se celebra como arte vivo y adaptable.
Suite Flamenca es la prueba del compromiso de Almoranza con la excelencia artística, capaz de trasladar la fuerza del tablao a nuevos escenarios y formatos manteniendo siempre su verdad.
Solera
Solera es un solo de escuela bolera creado especialmente para la bailarina Alejandra Moreno, concebido como una obra a medida para destacar la tradición más estilizada de la danza española.
Concebida para el Certamen Nacional de Danza Ciudad de Castellón, esta pieza reivindica la escuela bolera desde una mirada personal y contemporánea, respetando sus formas clásicas mientras aporta un sello propio. Cada detalle se trabajó en estrecha colaboración con la intérprete, escuchando sus virtudes, necesidades y propuestas para garantizar la máxima autenticidad y lucimiento.
El resultado es un solo elegante y preciso, que combina rigor técnico y expresividad cuidada, mostrando la belleza y la musicalidad únicas de esta vertiente del arte español. Solera representa el compromiso de Almoranza con la formación personalizada y la creación honesta, apostando por la calidad como valor esencial.
Es también un ejemplo de nuestra manera de entender la coreografía: como un traje hecho a mano, pensado para realzar lo mejor de quien lo viste y para emocionar a quien lo contempla.
Equipo
Idea original y coreografía Javier Moreno Intérprete Alejandra Moreno Diseño de vestuario Jose Antonio Arroyo Confeccionadora de vestuario Martimar Silvia Fotografía y vídeo Jesús Vallinas
Con el apoyo de
Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma, Compañía Antonio Najarro y Ballet Nacional de España
